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ann bernachin

Expositions Survivance

Exposition « L’Entre », jusqu’au 31 décembre 2021 à la Maison de la Fontaine (Brest).

« L’Entre » est partie de l’idée de placer le spectateur dans l’entre deux. Entre l’Ici et l’Ailleurs, ce positionnement où le temps semble s’arrêter permet d’observer, contempler, d’être attentif aux détails. Cet autre point de vue ou pas de côté fait découvrir de nouvelles perspectives.

Cette exposition présente une nature revisitée à partir de végétaux communs récoltés au fil des ans. L’artiste Ann Bernachin observe leurs structures, leurs transparences ou d’autres détails qui seront plus tard travaillés en les déconstruisant pour créer une nature parallèle à la nôtre. Ce jeu de miroir déformant du réel invite vers un Ailleurs encore lié à l’Ici pour que l’observateur ne soit pas tout à fait déconnecter de son quotidien et que par le jeu des similitudes et des différences un trouble s’opère. Dans ces œuvres parfois on ne distingue plus l’artificiel du naturel. C’est dans ce moment d’observation que l’on découvre un émerveillement de la nature qui nous entoure.

L’Entre c’est aussi le lien entre deux choses, parfois entre des oppositions, des ambiguïtés ou des paradoxes. C’est là, où l’on ressent, où surgit la poésie qui fait naître la réflexion sur notre rapport au monde, à la vie.

Les matières végétales choisies sont souvent fragiles et pourtant éternelles grâce à leur renouvellement perpétuel. Les végétaux se transforment sans cesse au fil des saisons, ils vivent des mutations multiples souvent extraordinaires et dignes d’un film de science-fiction ! Cette prise de conscience créée des émotions qui nous reconnectent inconsciemment à nos origines, notre histoire, notre rapport au vivant.

©Ann Bernachin

Photographie 60 x 40 cm sur papier d’archive mat.

Essential

Série « Essential », présentée à la Galerie Bettina (Paris)

Série Essential, 2020 -2021

« A travers cette série, j’ai encapsulé ce qui me fait vibrer, ce qui donne du sens à la vie.

Ces feuilles de monnaie du Pape où lunaire sont marquées de mots essentiels au tampon rassemblés autour d’un concept.

Je collectionne des mots, je les scrute, les digère puis les relie. Une fois encapsulés ensemble, ils résonnent et font réfléchir à leur sens profond. Sous verre on les observe, on s’arrête sur leur présence pour prendre conscience de leur force vitale. Reliés entre eux, leurs connections leur donne une forme de vécu. Ils font naître des réflexions rattachées à des histoires qui vibrent en chacun de nous. Les mots partagent et se font voir ici pour que l’on s’y attarde, qu’on y perçoive leur dimension essentielle à notre existence.  »

Ann Bernachin 2021

Essential 1 – : Sharing, collect, what else, essential, together, beauty, love is the answer, art is a mission, pass on, undersens, contemplate.

Essential 2 – AMOUR : Altérité, courage, don, équilibre, force, lien, alter ego, transmission, au -delà, inexplicable, complicité, confiance, amor, profond, précieux, gratitude, charnel, spirituel.

Essential 3 – GRATITUDE : Recevoir, Biens immortels, Reconnaissance, engagement, grâce, altruisme, ce qui reste, recevoir, present time, se souvenir, irréversible réel, kairos, engagement, accueil, pour toujours, conscience.

Essential 4 – ADMIRER : émerveillement, Narcisse, admiror, éveil, se merveiller, reflet, miror, contemplation, connaissance, sensible, transformation, réflexion, passage.

Essential 5 – LIENS : nouer, contact, racine, connections, ligne, existence, lier, tisser, amour, unis, fraternité, fil, commun, attache, indissoluble, transmission, histoire, continuité, cercle.

Essential 6 – COURAGE : beginning, live through, undertake, spontaneity, innocence, delicate, improvisation, sincerity, joy, peace, death, overcome, decision, experience, desire.

Essential 7 –VOYAGE : abandon, surprise, jeunesse, Ulysse, émerveillement, contemplation, temps, ailleurs, découverte, échange, rencontre, autrement, transformation, imaginaire

Essential 8 – ART : inspiration, expiration, souffle, art, finitude, sens, concept, recueillir, processus, sensible, apprivoiser, mélancolie, faire avec, supporter, porter le monde, passeur, chamane, catharsis, imaginaire, créer, visions, intuition.

Dossier Essential

Série " Promesses "

Promesse n°8

Promesse n°8, ©Ann Bernachin, Brest mars 2021.

Fuschias, métal, papier washi.
Dimensions: 50 x 50 cm

La série des Promesses

Le mythe de l’éternel recommencement. Nous sommes le temps que l’on raconte, nous sommes des histoires. C’est à travers cette conception subjective du temps, que je construis ces œuvres.
La série des promesses est un rituel de mémoire. La promesse était le nom
donné aux couronnes de fleurs posées sur les tombes. Celle de la vie éternelle. Les promesses marquent des souvenirs de moments importants dans ma vie. J’ai débuté une série de couronnes de fleurs mortes cueillies dans des lieux particuliers durant des moments de prise de conscience.
La « promesse n°5 » est réalisée avec les seules plantes qui poussaient dans Death Valley. Elle évoque un moment qui m’a parut irréel dans ce désert sans vie. Les circonstances ont fait que je me suis retrouvée un an jour pour jour à Death Valley après la mort de mon père. Ces plantes sans couleur me faisaient penser à des ossements.
Plus tard j’en ai fait une couronne pour me souvenir de ce moment où j’étais suspendue entre son souvenir et ce paysage blanc d’une beauté éternelle.

Survivance

Survivance 5 # Immortelle

SURVIVANCE : ce qui subsiste d’un ancien état, de quelque chose de disparu. 

La série « Survivance », rend compte d’une nature qui a su perdurer malgré les catastrophes humaines et naturelles. Ces Survivances aux formes symétriques imparfaites, flottent en équilibre entre deux mondes, dans un autre espace-temps. Dans l’insondable, dans la réflexion parmi les intuitions et les matières.  Ces survivances sont des cycles d’éternités encapsulés qui témoignent d’une nature sensible plus forte que tout malgré ses fragilités. Sa force de transformation et d’adaptation en font une nature transfigurée qui véhicule des espoirs de vie éternelle, une puissance d’être au monde, une possibilité de régénérescence sans fin.

Nom de l’œuvre : « Survivance N°5 # Immortelle », issue de la collection « Survivance ».

Année et lieu de réalisation : 2021, Brest.

Matériaux : Verre, hortensias, pappus de chardons de la côte de la baie de Douarnenez, pissenlits, papillon Anthocharis Cardamines (France 08/2014), colle, peinture, fil de coton, épingle.

Dimensions : 37 x 20 cm de diamètre.

(Vendue)

Chimères Symbiogenèse

Symbiogenèse

Symbiogenèse, diptyque, lichen, branches, peinture, pappus, verre, plastique, 2019 ©Ann Bernachin

Prix sur demande.

©AnnBernachin

Photographie 60 x 40 cm sur papier d’archive mat.

Prix: 45€, édité en 30 exemplaires.

En vente sur le site Pappus éditions

Essential

Essential 1

La collection « Essential », réalisée sur la monnaie du Pape encapsule le sens de la vie. Tous ces mots tamponnés sur ce végétal transparent et fragile sont liés les uns aux autres par des fils de couleurs vives. Aussi appelée lunaria (latin) ou lunaire, cette plante m’a toujours fascinée par sa structure peu commune.

Essential 1, Monnaie du Pape, fil de coton, verre, 2020 ©Ann Bernachin
Dimensions: 29 x 9,5 cm
Prix sur demande.
Chimères

Herbier chimérique en Cyanotype

A défaut de faire de grandes balades pendant le confinement, j’ai pu prendre le temps d’observer les plantes de mon jardin. J’y ai choisi des plantes qui présentaient des détails graphiques qui m’interpelaient. J’ai voulu les assembler pour m’amuser à réinventer la nature. J’ai ainsi scanné des feuilles, des tiges et des fleurs, que j’ai décomposé pour créer de nouvelles plantes, de nouveaux spécimens proches de notre réalité.

Cette première étape se donne à voir de façon très réaliste sur des photographies sur fond noir un herbier coloré aux plantes étranges.

Après avoir exploité la couleur et les détails troublants des plantes par le médium photographique. J’ai voulu développer cet herbier chimérique avec une technique plus empirique de la photographie qu’est l’impression en cyanotype. Elle m’évoque une évanescence, une trace, un souvenir fantomatique. Je suis fascinée par cette technique du cyanotype que la botaniste et photographe Anna Atkins a mis au point vers 1843 pour réaliser ses alguiers et ses herbiers de la campagne anglaise. Elle a pu y répertorier des centaines de plantes. Cet inventaire est aujourd’hui une source scientifique inestimable qui témoigne de la nature à une époque donnée.

Ainsi cet herbier chimérique en cyanotype témoigne d’un souvenir qui n’existe pas. C’est la que réside le trouble de ces images qui attestent d’un ailleurs qui pourrait avoir autant de valeur que la réalité d’un ici !

Parfois l’impalpable imaginaire nous porte plus que la réalité.

Ces cyanotypes sont édités et en vente sur le site de Pappus éditions.

  • Qu’est-ce qu’un cyanotype?

L’utilisation du cyanotype est un procédé de développement photosensible.

Ce sont les rayons UV du soleil qui impriment l’image sur le papier préalablement enduit de la solution de ferricyanure de potassium et de citrate de fer ammoniacal pour la révéler une fois rincée à l’eau claire. Le bleu de Prusse profond semblable à un pigment minéral est dû à une réaction chimique inventée en 1842 par l’anglais astronome, physicien et chimiste, John Herschel. Le développement des images se fait de façon assez intuitive et donne lieu à des résultats parfois aléatoires. Le temps d’exposition et divers paramètres changent. Le résultat est apprécié différemment selon la sensibilité de chacun.

Ces cyanotypes sont imprimés sur un papier traditionnel japonais et révèlent la finesse du papier kozô. Fabriqué de façon artisanale par le maître Hasegawa-San rencontré lors d’un voyage au Japon en quête de connaissance sur la fabrication du papier. De la récolte de la fibre de mûrier à sa transformation en papier, cet artisan se sert d’un savoir-faire centenaire qui demande patience et maîtrise des gestes à chaque étape de sa fabrication. Mon mari et moi sommes allés à sa rencontre pour notre marque d’affiches Pappus éditions à sa rencontre afin de découvrir et partager ce savoir ancien au fil de certaines de nos collections.

Chimères

Herbier d’ailleurs, travail en cours…

Myoroncis, herbier chimérique d’Ann Bernachin. Avril 2020. Photographie 15x 21 cm
Plante n°4, herbier d’ailleurs d’Ann Bernachin. Avril 2020. Photographie 30 x 40 cm

Cet herbier chimérique est construit à partir de plantes communes de nos jardins. Il révèle les détails graphiques et leurs beautés qui se cachent dans l’ensemble de la nature verdoyante. Ces constructions interrogent notre rapport au réel, à l’image, à la représentation et s’amuse à nous faire des allées-retours entre réel et imaginaire. Il s’agit d’un herbier de l’entre-deux, d’une nature mutante, qui se transforme, depuis ce qui existe, entre l’ici et l’ailleurs.

Cyanotypes

« Quand l’ombre fait la lumière »

Série 2019 par Ann Bernachin, cyanotype sur papier Kozô artisanal japonais tendu sur un tambour de broderie en hêtre.

Le thème et la démarche

Cette série de cyanotypes sur la thématique des nuages imprimés en image positives et négatives fait partie d’une collection de ciels développés dans différents formats.

Le ciel avec ses nuages est un tableau mouvant naturel qui nous surplombe. Ce spectacle ne cesse jamais de nous émerveiller par ses formes inconstantes, ses ombres et ses lumières qui sculptent le blanc des nuages.

L’émerveillement, le temps qui passe, les métamorphoses et les transformations de la nature, les ambivalences qui créent les équilibres sont à la base de mes recherches artistiques. Fixer des moments de transitions comme pour arrêter le temps l’instant de la contemplation est une manière de se suspendre, de vivre une parenthèse poétique.

Technique

L’utilisation du cyanotype comme procédé de développement photosensible de ces images de ciels nuageux et évanescents rend cette série mystérieuse.

Ce sont les rayons UV du soleil qui impriment l’image sur le papier préalablement enduit de la solution de ferricyanure de potassium et de citrate de fer ammoniacal pour la révéler une fois rincée à l’eau claire. Le bleu de Prusse profond semblable à un pigment minéral est dû à une réaction chimique inventée en 1842 par l’anglais astronome, physicien et chimiste, John Herschel. Le développement des images se fait de façon assez intuitive et donne lieu à des résultats parfois aléatoires. Le temps d’exposition et divers paramètres changent le résultat apprécié différemment selon la sensibilité de chacun.

Ces cyanotypes révèlent la finesse du papier kozô, fabriqué de façon artisanale par le maître Hasegawa-San. De la récolte de la fibre de mûrier à sa transformation en papier, cet artisan se sert d’un savoir-faire centenaire qui demande patience et maîtrise des gestes à chaque étape de sa fabrication. Pappus éditions est allé à sa rencontre pour découvrir et partager ce savoir ancien au fil de certaines collections.

« Quand l’ombre fait la lumière » fait parti d’une collection du laboratoire de Pappus éditions qui aime utiliser de nouveaux procédés d’impressions sur des papiers d’exception et faire découvrir des techniques artistiques.

www.pappus-editions.com

https://www.pappus-editions.com/collections/laboratoire