Le projet Solo Soli présenté au Mac Orlan à Brest est une performance incarnée de mes préoccupations abordées en arts-plastiques. La recherche du mouvement que ce soit plastiquement ou en danse sont au coeur de mes représentations. En anglais MOTION (mouvement) est forcément lié à l’EMOTION, cette évidence résume simplement la vie.
Ainsi pour moi la danse (le mouvement) et les arts-plastiques (la matière) se nourrissent mutuellement et se complètent pour explorer l’organique qui nous compose. La danse est un mouvement intérieur qui fait cheminer et réfléchir sur le visible et l’invisible.
Ad Vitam c’est une performance de 16 minutes. De l’apparition, à la disparition, la danse traverse les éléments et des états de corps à travers les mondes organiques qui nous composent. Du végétal, aux algues, au squelette, au mollusque jusqu’à la fin des temps, le cycle de la vie et ses métamorphoses se succèdent, meurent et renaissent.
Cette performance a été portée par l’association Les pieds nus, et le soutien logistique de Dédale de clown, Le Maquis, La chapelle Derezo, le patronage laïque de Piler Rouge et l’Ar(t)icoche.
La finesse du travail d’un oiseau pour confectionner son nid est saisissante. Les lichens, les mousses, les feuilles et les plumes sont tissés pour élaborer un nid douillet, celui qui abritera un vie future. L’absence, c’est l’histoire d’un nid abandonné qui laisse imaginer le fantôme d’une vie, d’une naissance qui a eu lieu en cet endroit intentionné. Les petits cailloux me faisaient penser à des oeufs. Leurs aspect marbré n’est pas sans rappelé les plaques de nos tombes disposées dans les cimetières. Cette ambivalence entre vie et mort m’a semblé une évidence pour les assembler et inscrire des mots antinomiques qui parlent à la fois du souvenir, de la mort et de la vie. L’absence est d’autant plus profonde quand elle est habitée par une présence fantôme. L’absence révèle son opposition celle d’une présence passée.
Installation créée pour la Maison de la Fontaine à Brest (sept-fin décembre 2021).
Survivance : ce qui subsiste d’un état ancien de quelque chose de disparu.
Cette installation rend compte d’une nature qui a su perdurer malgré les catastrophes humaines et naturelles. Ces survivances flottent en équilibre entre deux mondes, dans un autre espace-temps. Dans l’insondable, dans la réflexion parmi les intuitions et les matières. Elles sont des cycles d’éternité qui témoignent d’une nature sensible plus forte que tout malgré ses fragilités. Sa force de transformation et d’adaptation en font une nature transfigurée qui véhicule des espoirs de vie éternelle, d’être au monde, une possibilité de régénérescence sans fin.
« L’Entre » est partie de l’idée de placer le spectateur dans l’entre deux. Entre l’Ici et l’Ailleurs, ce positionnement où le temps semble s’arrêter permet d’observer, contempler, d’être attentif aux détails. Cet autre point de vue ou pas de côté fait découvrir de nouvelles perspectives.
Cette exposition présente une nature revisitée à partir de végétaux communs récoltés au fil des ans. L’artiste Ann Bernachin observe leurs structures, leurs transparences ou d’autres détails qui seront plus tard travaillés en les déconstruisant pour créer une nature parallèle à la nôtre. Ce jeu de miroir déformant du réel invite vers un Ailleurs encore lié à l’Ici pour que l’observateur ne soit pas tout à fait déconnecter de son quotidien et que par le jeu des similitudes et des différences un trouble s’opère. Dans ces œuvres parfois on ne distingue plus l’artificiel du naturel. C’est dans ce moment d’observation que l’on découvre un émerveillement de la nature qui nous entoure.
L’Entre c’est aussi le lien entre deux choses, parfois entre des oppositions, des ambiguïtés ou des paradoxes. C’est là, où l’on ressent, où surgit la poésie qui fait naître la réflexion sur notre rapport au monde, à la vie.
Les matières végétales choisies sont souvent fragiles et pourtant éternelles grâce à leur renouvellement perpétuel. Les végétaux se transforment sans cesse au fil des saisons, ils vivent des mutations multiples souvent extraordinaires et dignes d’un film de science-fiction ! Cette prise de conscience créée des émotions qui nous reconnectent inconsciemment à nos origines, notre histoire, notre rapport au vivant.
« A travers cette série, j’ai encapsulé ce qui me fait vibrer, ce qui donne du sens à la vie.
Ces feuilles de monnaie du Pape où lunaire sont marquées de mots essentiels au tampon rassemblés autour d’un concept.
Je collectionne des mots, je les scrute, les digère puis les relie. Une fois encapsulés ensemble, ils résonnent et font réfléchir à leur sens profond. Sous verre on les observe, on s’arrête sur leur présence pour prendre conscience de leur force vitale. Reliés entre eux, leurs connections leur donne une forme de vécu. Ils font naître des réflexions rattachées à des histoires qui vibrent en chacun de nous. Les mots partagent et se font voir ici pour que l’on s’y attarde, qu’on y perçoive leur dimension essentielle à notre existence. »
Ann Bernachin 2021
Essential 1 – : Sharing, collect, what else, essential, together, beauty, love is the answer, art is a mission, pass on, undersens, contemplate.
